Descubre algunas de las exposiciones y proyectos de arte más interesantes en diferentes ciudades del mundo.
Felix Gonzalez-Torres, “Untitled” (Loverboy), 1989. © Estate Felix Gonzalez-Torres. Fotografía de Bill Jacobson Studio, Nueva York.
Felix Gonzalez-Torres
Dia Beacon | Nueva York
hasta agosto de 2024
Esta muestra en la que se presenta “Untitled” (Loverboy) del estadounidense nacido en Cuba, Felix Gonzalez-Torres, marca la primera adquisición y exposición del artista en Dia. La pieza, creada en 1989 y conformada por una instalación de cortinas transparentes de color azul claro, explora la tensión entre transparencia y opacidad y de esta manera introduce preguntas políticas que, desde una sensibilidad posminimalista, reflexionan sobre la intersección de lo privado y lo público, lo interior y lo exterior, lo doméstico y lo institucional.
www.diaart.org | Instagram @diaartfoundation
Georgia O’Keeffe, East River from the 30th Story of Shelton Hotel. Cortesía del Art Institute Chicago.
Georgia O’Keeffe: “My New Yorks”
Art Institute Chicago | Chicago
hasta septiembre de 2024
Famosa por sus imágenes de flores y paisajes desérticos, Georgia O’Keeffe también pasó varios años explorando las construcciones de la ciudad de Nueva York y los altísimos niveles de sus rascacielos. La artista llamó a las obras inspiradas por esta ciudad, “mis Nueva York” y en ellas rastreó el potencial dinámico del paisaje urbano, la conjunción de lo orgánico con lo inorgánico y de lo natural con lo construido.
www.artic.edu | Instagram @artinstitutechi
Verner Panton, Paisaje fantástico en la exposición Visiona 2, Colonia, Alemania, 1970 © Verner Panton Design AG, Basel.
Science Fiction Design. From Space Age to Metaverse
Vitra Design Museum | Weil am Rhein
hasta mayo de 2025
Numerosas películas de ciencia ficción (desde Star Trek hasta 2001: Una odisea en el espacio y Blade Runner) están pobladas de diseños que se han convertido en referencias de cómo imaginamos el futuro. Al mismo tiempo, a lo largo del siglo XX y XXI los diseñadores han buscado inspirarse en la ciencia ficción para crear objetos. En esta línea, la exposición en el Vitra Design Museum explora el fascinante diálogo entre ciencia ficción y diseño a partir de más de 100 objetos de su colección que serán desplegados según la curaduría del artista visual y diseñador argentino Andrés Reisinger.
www.design-museum.de | Instagram @vitradesignmuseum
Cortesía del Malba.
Frida y Diego. Transformar los afectos
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires | Buenos Aires
hasta 2025
Como parte central de la exposición Tercer ojo, el Malba presenta un diálogo artístico entre Frida y Diego. Integrada por Autorretrato con chango y loro y Sin título (El aborto) de Kahlo y Baile en Tehuantepec de Rivera, así como una serie de fotografías y cartas históricas, la muestra parte de la vida íntima de los artistas para dar cuenta del contexto político, social y cultural de la identidad mexicana en la primera mitad del siglo XX.
www.malba.org.ar | Instagram @museomalba
Yoneda Tomoko, Vista desde la sala principal del Museo Miho, con la parte superior del campanario de la Alegría de los Ángeles, Museo Miho (1991–1997), Shigaraki, Shiga 2021. Encargada por M+, 2021. © Yoneda Tomoko.
I. M. Pei: Life Is Architecture
M+ | Hong Kong
hasta enero de 2025
M+, uno de los museos asiáticos de cultura visual contemporánea más importantes, presenta la primera exposición retrospectiva a gran escala del arquitecto chino-estadounidense Ieoh Ming Pei (1917-2019), considerado de los más influyentes de los siglos XX y XXI. La muestra propone una revisión sensible de los proyectos más emblemáticos de Pei realizados a lo largo de siete décadas y de gran alcance geográfico, entre ellos el Edificio Este de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., la modernización del Louvre en París, la Torre del Banco de China en Hong Kong y el Museo de Arte Islámico de Doha.
www.mplus.org.hk | Instagram @mplusmuseum
Pabellón de México. Nos marchábamos, regresábamos siempre, Tania Ragasol y Erik Meyemberg. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Fotografía de Andrea Avezzù. Cortesía de La Biennale di Venezia.
Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere
La Biennale di Venezia | Venecia
hasta noviembre de 2024
Con curaduría del brasileño Adriano Pedrosa, la edición número 60 de la Bienal de Venecia tiene el objetivo de explorar el concepto de lo extranjero. Tomando como punto de partida una serie de obras del colectivo Claire Fontaine que traducen a diferentes idiomas la frase “Extranjeros en todas partes”, los 331 artistas y colectivos que participan exploran desde diferentes aristas y perspectivas temas relacionados con el movimiento de personas a través de países, territorios y fronteras. Asimismo, se exponen los peligros y las trampas del idioma, la traducción y la nacionalidad para dar lugar a expresiones de artistas marcados como extranjeros, inmigrantes, expatriados, diásporas, exiliados o refugiados.
www.labiennale.org | Instagram @labiennale
