Conoce a Jimmy en la segunda edición de ZⓈONAMACO LAB

por Capitel

Un personaje artificial que recibe noticias, interpreta estímulos y reacciona ante ellos abre la conversación de Radical Optimism, la nueva edición de ZⓈONAMACO LAB, espacio donde mirar ya no es suficiente: también hay que participar. 

Se llama Jimmy. Recibe noticias, mensajes y estímulos del público; su rostro cambia y, detrás de él, otra pantalla deja entrever lo que ocurre en su mente. No es una persona pero su experiencia resulta inquietantemente familiar.

Jimmy forma parte de A Day in the Life, de Rodrigo Garrido, una de las piezas que integran Radical Optimism, la segunda edición de ZⓈONAMACO LAB. La exposición llega a Casa Hotbook con una premisa que atraviesa todo el recorrido: ¿qué pasa cuando las obras dejan de limitarse a ser observadas y comienzan también a reaccionar ante nosotros?

Bajo la curaduría de Damián Romero, fundador y director de MUTEK México, la muestra reúne arte contemporáneo y digital alrededor de una pregunta tan amplia como cercana: “¿Cómo estamos aprendiendo a habitar un mundo que cambia al mismo tiempo que nosotros?”

La respuesta no aparece escrita en una pared. Hay que buscarla entre sonidos, reflejos, movimientos y obras que se transforman en función de quién esté frente a ellas.

En NEST, del estudio canadiense Iregular, por ejemplo, basta acercarse o desplazarse para alterar lo que ocurre. La instalación audiovisual detecta la presencia del visitante y modifica su comportamiento, haciendo que sea imposible experimentar exactamente la misma pieza dos veces. Algo similar sucede con Echoes, de AMIANGELIKA. Una cámara reconoce el rostro de quien se coloca frente a ella para devolverle una imagen que cambia en tiempo real. Inspirada en el mito de Narciso y Eco, la obra juega con algo aparentemente sencillo —mirarnos— hasta convertir el gesto en una pregunta sobre identidad, reconocimiento y la manera en que construimos nuestra propia imagen.

La escucha también adquiere otras formas. En Engraving Sound, Tania Candiani recupera ocho grabados cosmológicos de Robert Fludd, realizados en el siglo XVII, y los convierte en sonido. Agujas recorren placas de cobre y transforman sus surcos en vibraciones que, además, pueden ser intervenidas por el público.

Mientras tanto, Brian Eno propone hacer exactamente lo contrario a lo que exige buena parte de nuestra vida cotidiana: detenerse. En Sing Tree, su trabajo sonoro se encuentra con un árbol y con el paisaje que lo rodea para convertir la escucha en una experiencia que requiere tiempo y atención.

Son distintas formas de entrar a una misma conversación. En Radical Optimism, la tecnología no funciona únicamente como espectáculo ni como recurso visual, también es utilizada para hablar de saturación, identidad, adaptación, percepción y de la relación que construimos con aquello que nos rodea. El recorrido incluye también obras de Matthew Feyld, Linnea Göransson, Stefan Brüggemann, Orly Anan, Brian Close, CNDSD e Iván Abreu, entre otros artistas y estudios que exploran distintas maneras de mirar, escuchar y habitar el presente.

Pero quizá ahí está parte del atractivo de ZⓈONAMACO LAB: llegar sin saber exactamente qué va a ocurrir cuando uno se planta frente a una obra.

Jimmy es apenas el comienzo.

La segunda edición de ZⓈONAMACO LAB, presentada por HSBC, con MINI como patrocinador principal y el apoyo de Casa Hotbook, puede visitarse hasta el 11 de octubre de 2026.