por Carlos Omar Noriega Jiménez
En conversación con Karim Reza, cofundador del Festival ABC Art Baja California, exploramos cómo el arte puede convertirse en una plataforma de conexión, aprendizaje colectivo y construcción comunitaria desde el territorio. REZA COMPARTE CÓMO SE ORIGINÓ EL FESTIVAL, SU VÍNCULO PROFUNDO CON LAS COMUNIDADES LOCALES Y LA VISIÓN QUE GUÍA SU CRECIMIENTO, apostando por un modelo en el que el arte no irrumple, sino dialoga, permanece y transforma.
3. Respecto de la edición 2026: ¿qué veremos diferente en comparación con la edición anterior?
La edición 2026 introduce cambios estructurales claros. Por primera vez se presenta PLATAFORMA ABC, una feria de arte y diseño en el Hotel Drift de San José, enfocada en la exhibición y venta y en generar encuentros directos entre artistas, galerías, diseñadores y público. También se suma SONIDO ABC, que integra proyectos musicales, performances y colaboraciones en vivo.
Otro cambio relevante es la organización por bloques semanales en cada sede. Aunque el festival ocurre en San José, Todos Santos y La Paz, cada ciudad tendrá una semana con programación concentrada, lo que permite recorrer el festival con mayor claridad y darle foco a cada circuito.
4. ¿Cómo seleccionan a los artistas, galerías y espacios participantes y qué criterios guían el equilibrio entre propuestas locales, nacionales e internacionales?
Nos interesa colaborar con artistas, galerías y espacios que ya tienen una relación activa con Baja California Sur o que muestran un interés real por entender el contexto en el que participan. Los artistas locales son el eje del festival y, a partir de ahí, se suman invitados nacionales e internacionales que aportan nuevas miradas a la escena existente. Más que una curaduría cerrada, buscamos relaciones que se construyan desde el intercambio.
…pensamos el festival como una forma de conectar eso que ya existía. No como un evento que llega de fuera, sino como una plataforma para que la propia región se mire en el arte y dialogue con quienes la visitan desde un lugar más consciente y respetuoso.
1. ¿Cómo nació el festival ABC Art Baja California y qué motivó a quienes lo impulsaron desde sus inicios?
ABC Art Baja California surge de ver algo que ya estaba ahí: en Baja California Sur hay artistas, espacios y proyectos que trabajan de manera constante, pero muchas veces de forma aislada. Junto con Zélika García, pensamos el festival como una forma de conectar eso que ya existía. No como un evento que llega de fuera, sino como una plataforma para que la propia región se mire en el arte y dialogue con quienes la visitan desde un lugar más consciente y respetuoso.
2. ¿Cómo dialoga el festival con las comunidades locales de San José, Todos Santos y La Paz, y qué acciones implementa para asegurar la participación de artistas, público y comercios?
El diálogo con las comunidades es la base del festival. Trabajamos con espacios y personas que viven y producen en cada ciudad. El festival no se instala encima de la vida local, se suma a ella. Invitamos a estudios, galerías, restaurantes, hoteles y espacios públicos que ya forman parte del día a día. Eso hace que la participación local sea natural, con una agenda adecuada a cada lugar, a sus ritmos y sus alcances.
5. ¿Tienen programas educativos o de mediación como talleres, charlas para universidades o residencias?
El festival incluye talleres, charlas y encuentros abiertos que se realizan en los espacios participantes: estudios de artistas, centros culturales, teatros y galerías.
Por ejemplo, mediante programas como LOCAL ABC, el público puede conocer procesos de trabajo, conversar con artistas y participar en actividades organizadas por los propios espacios de cada ciudad. Nos interesa generar conversación directa y experiencias compartidas.
6. ¿Hay proyectos de internacionalización o intercambio (por ejemplo, invitaciones a ferias o residencias fuera de México)?
Sí, pero no como un programa formal. El intercambio internacional se da de manera natural. Durante el festival llegan artistas, curadores y galerías de otros países que conocen la escena local, visitan estudios y espacios, y a partir de ahí se generan vínculos que continúan fuera de Baja. De esas relaciones han surgido invitaciones, colaboraciones y proyectos en otros contextos.
7. ¿Cómo evalúan el éxito del festival más allá de la asistencia, en términos de impacto social, comunidad y proyección de los artistas?
Es lo que pasa después. En los artistas que vuelven a colaborar entre sí, en los espacios que fortalecen su programación, en proyectos que se activan a partir de los encuentros del festival. Si las relaciones siguen vivas y el trabajo continúa, el festival funciona.
El festival no se instala encima de la vida local, se suma a ella.
Carlos Omar Noriega Jiménez es director editorial de Capitel de Universidad Humanitas.
