Conocer las exposiciones de arte internacionales más destacadas nos permite descubrir proyectos de arte que conectan civilizaciones y épocas en diversas latitudes. Ya sea mediante una experiencia inmersiva que utiliza la tecnología o una propuesta que reflexiona sobre la identidad, cada muestra y retrospectiva presentada en esta guía ofrece una nueva forma de entender el patrimonio cultural universal.
James Turrell, As Seen Below. The Dome, a Skyspace by James Turrell. Fotografía de Mads Smidstrup © ARoS, 2025. Fotografía tomada durante la visita de James Turrell en junio de 2025.
Aarhus | ARoS Aarhus Art Museum
As Seen Below. The Dome, a Skyspace by James Turrell
a partir de junio de 2026
Por más de cinco décadas, a partir de sus famosos Skyspace (Espacios celestes; instalaciones ubicadas en distintas partes del mundo que invitan a observar el cielo), el artista estadounidense James Turrell ha explorado cómo la luz y el cielo pueden ser una experiencia estética en sí mismos. Este verano, el museo danés ARoS inaugurará As Seen Below, la instalación más grande realizada en un museo. En ella, los visitantes accederán a una cámara abovedada calibrada con precisión para presenciar sesiones donde la luz, el cielo, el espacio y el tiempo se conjugan en una experiencia integrada a los ritmos de la naturaleza y el cambio de las estaciones.
www.aros.dk | Instagram @arosartmuseum
![Frida Kahlo, Sin título [Autorretrato con collar de espinas y colibrí], 1940. Nickolas Muray Collection of Mexican Art.](https://capitel.humanitas.edu.mx/wp-content/uploads/2026/06/Frida-Kahlo-Untitled-Self-portrait-with-thorn-necklace-and-hummingbird.webp "Frida Kahlo - Untitled Self-portrait with thorn necklace and hummingbird")
Frida Kahlo, Sin título [Autorretrato con collar de espinas y colibrí], 1940. Nickolas Muray Collection of Mexican Art.
Londres | Tate Modern
Frida: The Making of an Icon
de junio de 2026 a enero de 2027
La Tate Modern presenta una exposición a gran escala que examina el proceso de Frida Kahlo para convertirse en un icono global y una referencia para diversas generaciones. A partir de su propia obra y de artistas influenciados por ella, la muestra sigue el desarrollo de su trayectoria, desde sus inicios como una pintora poco conocida hasta su consolidación como fenómeno cultural mundial. Con más de treinta obras, incluidos autorretratos poco vistos, así como fotografías y objetos personales, la exposición analiza cómo el arte y la vida de Kahlo han resonado en artistas de distintos medios, movimientos y comunidades en todo el mundo.
www.tate.org.uk | Instagram @tate
Ron Mueck, In Bed (En cama), 2005. Colección Fondation Cartier pour l’ art contemporain. Vista de instalación de Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025. Fotografía de Nam Kiyong. Fotografía cortesía de Fondation Cartier pour l’ art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea.
Tokio | Mori Art Museum
Ron Mueck
de abril a septiembre de 2026
Esta exposición da continuidad a la larga relación entre el reconocido artista australiano, radicado en el Reino Unido, y la Fondation Cartier pour l’art contemporain. La muestra reúne once obras que trazan la evolución de la práctica de Mueck, desde sus primeras piezas emblemáticas hasta trabajos recientes, en los que lleva la escultura figurativa más allá de sus límites mediante un uso innovador de materiales, técnicas y modos de expresión. La cuidada selección se complementa con fotografías y películas de Gautier Deblonde, que documentan el trabajo en el estudio y ofrecen una mirada profunda al desarrollo de la obra de Mueck.
www.mori.art.museum | Instagram @moriartmuseum
Dan Flavin, Untitled (To you, Heiner, with admiration and affection), 1973. Colección Dia Art Foundation. Regalo de Louise y Leonard Riggio.
Buenos Aires | Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Dan Flavin
de junio a agosto de 2026
Esta exposición antológica de Dan Flavin, organizada por la Dia Art Foundation, reúne algunas de sus obras más importantes realizadas entre 1960 y 1970. La muestra propone una lectura amplia de la obra de uno de los pioneros del arte minimalista estadounidense, conocido por sus esculturas lumínicas con tubos fluorescentes industriales que activan la arquitectura expositiva y tensan los límites de lo que puede ser considerado arte. La exposición incluye obras históricas de sus inicios y la instalación Untitled (To you, Heiner, with admiration and affection), y subraya la relación del artista con Dia, institución clave en la preservación y difusión de su obra.
www.malba.org.ar | Instagram @museomalba
![Marcel Duchamp, Box in a Valise (From or by Marcel Duchamp or Rrose Sélavy) [Caja en una maleta (de o por Marcel Duchamp o Rrose Sélavy)], 1935-41. The Museum of Modern Art, New York.](https://capitel.humanitas.edu.mx/wp-content/uploads/2026/06/1935-45_Box-in-a-Valise.webp "1935-45_Box-in-a-Valise")
Marcel Duchamp, Box in a Valise (From or by Marcel Duchamp or Rrose Sélavy) [Caja en una maleta (de o por Marcel Duchamp o Rrose Sélavy)], 1935-41. The Museum of Modern Art, New York.
Nueva York | MoMA
Marcel Duchamp
de abril a agosto de 2026
Esta exposición, organizada por el MoMA, el Philadelphia Museum of Art y el Centre Pompidou, reúne obras de Marcel Duchamp a lo largo de seis décadas de carrera. La muestra abarca pintura, escultura, cine, fotografía, dibujo y material impreso, y pone de relieve las formas en que el artista francés transformó la idea de arte al cuestionar oposiciones convencionales como mano/máquina, original/copia, intención/azar, materia/idea. La exposición acerca al público a la obra de una de las figuras más importantes de la cultura moderna, imprescindible para entender el devenir del arte contemporáneo.
www.moma.org | Instagram @themuseumofmodernart
Mary Cassatt, Little Girl in a Blue Armchair (Niña en un sillón azul), 1878. National Gallery of Art, Colección de Mr. y Mrs. Paul Mellon 1983.1.18.
Washington D.C. | National Gallery of Art
Mary Cassatt: An American in Paris
de febrero a agosto de 2026
En conmemoración del centenario de su muerte, la National Gallery of Art presenta una exposición dedicada a la trayectoria de Mary Cassatt, pintora y grabadora estadounidense, figura central del impresionismo y una de las pocas mujeres que participaron activamente en el movimiento. La muestra reúne alrededor de 40 obras, con especial énfasis en sus escenas parisinas, en las que Cassatt retrató la vida urbana desde una perspectiva femenina y subrayó las dimensiones emocionales y psicológicas de la esfera doméstica a fines del siglo XIX y principios del XX. Para cerrar, la exposición propone una lectura de su obra desde un enfoque experimental, tomando en cuenta su manipulación y cruces entre pintura, grabado y dibujo.
www.nga.gov | Instagram @ngadc
