Si buscas las mejores exposiciones de arte en México para visitar este año, esta guía te llevará por las muestras más relevantes del país. Desde exhibiciones de arte popular hasta piezas de arte contemporáneo y colecciones multidisciplinarias, la agenda cultural de 2026 ofrece un recorrido único por el talento nacional en los museos más importantes de la República.
Julieta Barrios, Acero y Trabes. Cortesía de Residencia Art Project.
CANCÚN | Residencia Art Project
Q. Roo 3000, visiones del futuro (hasta marzo de 2026)
Esta exposición reflexiona sobre la idea de futuro y cómo, imaginarlo, perfilarlo o predecirlo, es una inquietud intrínseca a la naturaleza humana. En este marco, 25 artistas locales proponen su visión de cómo podría ser el futuro de la Riviera Maya, explorando ámbitos que van desde el ambientalismo, la expansión urbana, la tecnología aplicada a los cuerpos y la genética, hasta la naturaleza exuberante de la región, su carga mística y herencia ancestral. Q.Roo 3000 se propone como un laboratorio de temporalidades, en el que los futuros utópicos, distópicos, poéticos y mágicos se presentan como posibles existencias.
www.residenciaartproject.com | Instagram @residenciaartproject
Cortesía de Museo Casa Redonda.
CHIHUAHUA | MUSEO CASA REDONDA
Piel/Coraza. Gaby Híjar (hasta marzo de 2026)
En esta muestra multidisciplinaria, Gaby Híjar se pregunta por el cuerpo real y revierte lo que durante mucho tiempo hizo con su propio cuerpo como estrategia de protección: ocultarlo y negarlo. Su trabajo honra las marcas, les devuelve el poder y la belleza, y les da lugar en el mundo y en lo íntimo. En un gesto poético/político, Piel-coraza redirige la mirada hacia la belleza de los dibujos que se forman espontáneamente en la piel y al hacerlo, cuestiona el juicio sobre el cuerpo y la enfermedad.
Instagram @museo_casa_redonda
Todas las guerras, 2003. Colección Marta Gassol Palau.
CDMX | MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO
Mis caminos son terrestres. Marta Palau (hasta mayo de 2026)
Conocida por su práctica multidisciplinaria, la obra de la artista española nacionalizada mexicana Marta Palau, fusiona lenguajes contemporáneos con técnicas artísticas ancestrales para explorar conceptos como territorio, frontera, exilio y migración. La muestra propone reflexiones poderosas sobre heridas sociales y políticas contemporáneas, tanto desde una dimensión autobiográfica, como desde una mirada social más amplia hacia los conflictos que abruman hoy a la sociedad.
www.muac.unam.mx | Instagram @muac_unam
Cortesía de la artista, Carolina Fusilier.
CUERNAVACA | MUSEO MORELENSE DE ARTE CONTEMPORÁNEO JUAN SORIANO
Aquí el horizonte (hasta abril de 2026)
Aquí el horizonte expone la obra de 12 artistas con raíces latinoamericanas cuyas prácticas van desde la fotografía, el video y la pintura hasta la escultura, el performance y la instalación, para explorar los cruces entre identidad, memoria, territorio y pertenencia. A partir de dos ejes, Memoria-Historia y Deseo-Reimaginación, la exposición propone una cartografía visual y afectiva de los contextos sociales, políticos y ecológicos, articulada en torno al horizonte como línea que organiza la mirada para imaginar futuros posibles. La muestra propone un encuentro entre generaciones y geografías que abordan urgencias del presente latinoamericano.
www.mmacjs.com | Instagram @mmacjs
Cortesía del Museo Cabañas.
GUADALAJARA | MUSEO CABAÑAS
Insistir el arte popular. Colección Roberto Montenegro (hasta mayo de 2026)
Esta muestra, curada por Miguel Arelis, recupera el impulso moderno de figuras como Roberto Montenegro, para reivindicar y subrayar la potencia cultural, política y simbólica de las artes populares en nuestro país. Al problematizar la calidad de expresiones creadas en contextos de desigualdad y cuestionar las jerarquías que históricamente las han relegado al lugar de “lo otro” dentro del arte, la exposición propone una mirada crítica hacia los mecanismos de representación y poder, y hace una invitación a valorar el arte popular como gesto espiritual, afectivo y cotidiano, a fin de acercarnos al otro desde la empatía.
www.museocabanas.jalisco.gob.mx | Instagram @museocabanas
Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
MONTERREY | MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY
Teresa Margolles ¿Cómo salimos? (hasta marzo de 2026)
¿Cómo salimos? presenta más de veinte obras de Teresa Margolles, una de las artistas contemporáneas mexicanas más influyentes en la escena internacional. La exposición aborda la violencia sistemática, la impunidad y el duelo colectivo que atraviesan a México y Latinoamérica, a partir de procesos cercanos con comunidades afectadas y de una investigación rigurosa sobre sus realidades. Margolles trabaja con objetos y materiales que se vuelven testigos de la pérdida humana, revelando las heridas sociales que persisten y que a menudo se quieren silenciar. Un recorrido sensible y necesario que invita a la escucha, a la empatía y a la urgencia de imaginar una salida posible.
www.marco.org.mx | Instagram @museomarco
Víctor Argáez, Resplandor.
QUERÉTARO | MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
Atrapando luces. Víctor Argáez (hasta marzo de 2026)
Víctor Argáez es un artista yucateco con más de cuatro décadas de trayectoria, reconocido por una obra que conjuga técnica rigurosa y una poética visual profundamente enraizada en su territorio. Su producción, que abarca la pintura, el dibujo, la gráfica y el muralismo, se distingue por un estilo figurativo que incorpora aportes de la abstracción, donde el color, la luz y la geometría generan atmósferas serenas y vibrantes. Sus figuras, paisajes y escenas cotidianas, se transforman en visiones poéticas que celebran la vida y la identidad de Yucatán, proyectando una estética propia y plenamente reconocible.
Facebook e Instagram @museodeartedequeretaro
Cortesía de Museo Casa Montejo.
MÉRIDA | MUSEO CASA MONTEJO
Día y noche, la magia del arte popular de Oaxaca (hasta abril de 2026)
Esta exposición presenta un viaje por la cosmovisión zapoteca, en la que el tiempo es un ciclo continuo y la vida se sostiene en la dualidad entre luz y oscuridad. A partir de esta visión ancestral, los maestros oaxaqueños Remigio Mestas Revilla, Jacobo y María Ángeles, y Carlomagno Pedro Martínez crean piezas en textil, madera y barro negro que materializan los símbolos del día (energía, trabajo, presencia divina) y la noche (misterio, creación y renacimiento). En una paleta de negros, blancos y grises, se muestra cómo el arte popular oaxaqueño expresa identidad, memoria y espiritualidad, renovando tradiciones antiguas mediante el encuentro entre comunidades, técnicas y sensibilidades actuales.
www.fomentoculturalbanamex.org/casaMontejo.html | Instagram @fomentoculturalbanamex
Museo 31.
TIJUANA | CENTRO CULTURAL TIJUANA
Museo 31 (a partir de febrero de 2026)
Esta exposición, realizada en colaboración con el Museo Franz Mayer, celebra el trabajo de la serie infantil chilena 31 minutos. El programa, que combina música, humor inteligente y personajes entrañables, parodia los noticieros para acercar temas actuales a los públicos infantiles. La muestra recorre la historia del noticiero e incluye títeres originales, sets y material inédito de conciertos, giras y obras de teatro. Una experiencia que invita al público a redescubrir este proyecto fundamental para la educación, la imaginación y la cultura infantil en Latinoamérica.
www.cecut.gob.mx | Instagram @cecut_mx
