Descubre algunas de las exposiciones y proyectos de arte más interesantes en diferentes ciudades del mundo.
Edvard Munch: Horizons, (Horizontes). Cortesía del Munchmuseet.
Edvard Munch: Horizons
Munchmuseet | Oslo
permanente
Esta muestra aborda el trabajo de Edvard Munch y su época, principalmente de 1890 a 1950, un periodo de cambios sociales y políticos importantes. El objetivo principal de la exposición es entender la obra del pintor noruego a la luz de otros artistas y cómo ésta influyó en el arte de su tiempo. Además, tres creadores contemporáneos, Amir Asgharnejad, Hanan Benammar y Tyra Tingleff, comparten sus reflexiones sobre el papel del artista, la representación en la historia del arte, lo que significa pintar y las formas de mirar las pinturas.
www.munchmuseet.no | Instagram @munchmuseum
Édouard Manet, The Croquet Party (El partido de croquet), 1871. The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City. Regalo de Henry W. y Marion H. Bloch. Imagen cortesía de Nelson-Atkins Media Services.
Manet: A Model Family
The Isabella Stewart Gardner Museum | Boston
hasta enero de 2025
Esta muestra, concebida a partir de la pintura Madame Auguste Manet que forma parte de la colección del Isabella Stewart Gardner Museum, está dedicada a las representaciones que Édouard Manet hizo de su familia. Con obras prestadas por colecciones europeas y estadounidenses, la exposición investiga la complejidad de la familia del artista a partir de la tensión entre revelación y ofuscación que experimentó, tanto en su vida familiar como en su arte. Así, la propuesta curatorial ilustra el trabajo artístico de Manet, reflexionando sobre su arte, que desafió los géneros de su tiempo.
www.gardnermuseum.org | Instagram @gardnermuseum
Rodolfo Rojas Bello, Texotli (Maya Blue), 2023. Nahua, acuarela sobre papel amate. Los Angeles County Museum of Art, encargado con fondos proporcionados por Lillian Weiner, © Rodolfo Rojas Bello. Fotografía © Museum Associates/LACMA, por Javier Hinojosa.
We Live in Painting: The Nature of Color in Mesoamerican Art
Los Angeles County Museum of Art | Los Ángeles
hasta septiembre de 2025
Por medio de más de 270 objetos que incluyen cerámicas, murales, textiles, esculturas y libros raros, esta exposición explora la ciencia, el arte y la cosmología del color en Mesoamérica. A partir de la idea de que los artistas mesoamericanos tenían la responsabilidad cósmica de crear el mundo al diseñar y desplegar el color, la muestra reflexiona sobre el poder de éste surgido de la materialidad de sus pigmentos, las hábiles manos que lo elaboraron y las comunidades cuyo conocimiento le dio significado, para en última instancia reivindicar el profundo significado del color en los pueblos mesoamericanos.
www.lacma.org | Instagram @lacma
Louise Bourgeois, Maman (Mamá), 1999/2002. Colección Mori Building Co., Ltd, Tokio.
Louise Bourgeois: I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful
Mori Art Museum | Tokio
hasta enero de 2025
Esta exposición, la más grande de Louise Bourgeois en Japón hasta la fecha, presenta alrededor de cien obras de la célebre artista francesa que recorren sus más de 70 años de carrera. La muestra pone especial atención en cómo la obra de Bourgeois explora e integra oposiciones binarias como masculino/femenino, pasivo/activo, figuración/abstracción y consciente/inconsciente además de subrayar la impronta de las emociones ambivalentes y el sentido del humor negro de la artista, cuya obra expresa una fuerte voluntad de vivir y promete formas de superar el sufrimiento.
www.mori.art.museum | Instagram @moriartmuseum
Matthew Wong, The Kingdom (El reino), 2017. Liz Lange y Davis Shapiro © 2024, ProLitteris, Zúrich.
Matthew Wong – Vincent van Gogh: Painting as a Last Resort
Kunsthaus Zürich | Zúrich
hasta enero de 2025
Con esta exposición, el museo Kunsthaus Zürich presenta una investigación sobre los paralelos artísticos y biográficos entre el pintor chino-canadiense Matthew Wong y Vincent van Gogh. Esta muestra única incluye una treintena de paisajes e interiores imaginarios de Wong y una selección curada de obras maestras de van Gogh que hacen evidente cómo ambos artistas expresaron sus estados emocionales en sus obras.
www.kunsthaus.ch | Instagram @kunsthauszuerich
Yayoi Kusama, Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love (Soñando con la esfericidad de la Tierra, ofrecería mi amor), 2023. Instalación en la muestra Yayoi Kusama: Infinite Love en el San Francisco Museum of Modern Art, octubre 2023 a septiembre 2024. © YAYOI KUSAMA. Cortesía de SFMOMA. Fotografía de Matthew Millman.
Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love
San Francisco Museum of Modern Art | San Francisco
hasta mayo de 2025
Esta instalación que se presenta en el SFMOMA invita al público a experimentar el universo multicolor de Yayoi Kusama, una de las artistas más emblemáticas de la actualidad. Bajo la lógica del caleidoscopio, el exterior de esta obra escultórica se mezcla con el entorno completamente blanco de la galería y es marcado por una serie de puntos acrílicos transparentes. En el interior, la luz ambiental se filtra mediante las ventanas de colores para crear un patrón luminoso de círculos superpuestos y a medida que los visitantes giran en el espacio, la artista los somete a un ambiente en constante cambio por medio de las superficies espejadas.
www.sfmoma.org | Instagram @sfmoma