Conocer las exposiciones de arte internacionales más destacadas nos permite descubrir proyectos de arte que conectan civilizaciones y épocas en diversas latitudes. Ya sea mediante una experiencia inmersiva que utiliza la tecnología o una propuesta que reflexiona sobre la identidad, cada muestra y retrospectiva presentada en esta guía ofrece una nueva forma de entender el patrimonio cultural universal.
Cortesía del Louvre Abu Dhabi.
Abu Dabi | Louvre Abu Dhabi
Quantum Dome Project. A Collective VR Experience
hasta junio de 2026
En esta experiencia de realidad virtual colectiva, los participantes exploran paisajes históricos que van desde el Imperio Romano hasta la Bagdad medieval y la India mogol. La propuesta se apoya en una coreografía inmersiva que combina imagen, sonido y movimiento para revelar cómo la historia configura nuestro presente. Alojada en el Louvre Abu Dhabi y desarrollada por Small Creative Studio, un estudio francés especializado en experiencias inmersivas, esta experiencia combina arte, historia y tecnología para ofrecer una nueva forma de descubrir el patrimonio cultural universal y conectar con las civilizaciones que han moldeado nuestro mundo.
www.louvreabudhabi.ae | Instagram @louvreabudhabi
Max Ernst, Gemälde für junge Leute (Pinturas para jóvenes). Museos Nacionales de Berlín, Neue Nationalgalerie. Donación de la colección de Ulla y Heiner Pietzsch al Estado de Berlín 2010. Fotografía de Jochen Littkemann, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025.
Berlín | Neue Nationalgalerie
Max Ernst to Dorothea Tanning: Networks of Surrealism Provenances from the Ulla and Heiner Pietzsch Collection
hasta marzo de 2026
Esta exposición examina las complejas redes que definieron al movimiento surrealista a partir de las obras de la colección de Ulla y Heiner Pietzsch, una de las más importantes del siglo XX dedicada al surrealismo y al expresionismo abstracto. A un siglo del primer manifiesto surrealista, la muestra revela cómo las trayectorias de artistas, coleccionistas e intermediarios del arte se entrelazaron con los desplazamientos y los exilios provocados por el nazismo y la guerra. Por medio de pinturas y esculturas de Max Ernst, Leonora Carrington, Leonor Fini, Joan Miró y Dorothea Tanning, entre otros, se trazan vínculos de amistad, pérdida y renacimiento que ofrecen una mirada íntima al poder del arte para resistir y transformar la historia.
www.smb.museum | Instagram @staatlichemuseenzuberlin
Abel Rodríguez, Árbol natural, 2018. Colección Oliveros, Medellín, Colombia. Fotografía cortesía del artista y el Instituto de Visión.
San Paolo | Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Abel Rodríguez — Mogaje Guihu: A árvore da vida e da abundância
hasta abril de 2026
El MASP presenta la obra del artista colombiano amazónico Abel Rodríguez, también conocido como Mogaje Guihu, en una exposición que adquiere un sentido especial tras su reciente fallecimiento. Sus dibujos, concebidos como un registro vivo de los saberes ancestrales de las comunidades Nonuya y Muinane, también originarias del Amazonas, revelan la profunda relación entre naturaleza, espiritualidad y vida colectiva. A partir de cuadernos, planchas y mapas vegetales, Rodríguez representa las conexiones entre plantas, animales, mitos y ciclos forestales, trazando una visión integral del ecosistema donde el “árbol de la vida y de la abundancia” encarna el origen, conocimiento y transformación.
www.masp.com.br | Instagram @masp
Danh Vo, Güldenhof, 2025. Fotografía de Nick Ash.
Ámsterdam | Stedelijk Museum Amsterdam
DANH VŌ
hasta agosto de 2026
En esta exposición, Danh Vō, artista vietnamita radicado en México y Berlín, explora la memoria, la identidad y el legado colonial mediante instalaciones cargadas de simbolismo que reflexionan sobre la formación y disolución de las estructuras de poder. Sus obras, construidas a partir de objetos encontrados y referencias personales e históricas, examinan cómo la historia, la religión, la libertad y el deseo modelan nuestra percepción del mundo. Entre fragmentos de archivos, reliquias y gestos cotidianos, Vō complejiza los relatos binarios de perpetradores y víctimas, invitando a reconsiderar las formas en que el poder se inscribe en los cuerpos y las emociones.
www.stedelijk.nl | Instagram @stedelijkmuseum
Dish with Bird on Fruit Tree Branch (Plato con pájaro en rama de árbol frutal), 1662–1722. China, provincia de Jiangxi, hornos de Jingdezhen, dinastía Qing (1644-1911), marca y reinado de Kangxi (1662-1722). The Cleveland Museum of Art, Colección Severance y Greta Millikin, 1964.213.
Cleveland | Cleveland Museum of Art
A Myriad of Flowers and Birds in Chinese Art
hasta mayo de 2026
Esta muestra celebra la tradición pictórica china dedicada a flores y pájaros, en la que la naturaleza inspira la visión artística y simbólica. La exposición incluye una selección de pinturas, porcelanas y bordados del acervo del museo y de colecciones privadas, algunas nunca antes expuestas. Los motivos de aves y flores no solo se admiran por su belleza decorativa sino también porque constituyen juegos visuales-auditivos que transmiten buenos deseos. Al explorar estos símbolos, la exposición revela cómo la representación de la naturaleza en la tradición china encarna valores de fortuna, longevidad y armonía, entrelazando lo ornamental con lo espiritual.
www.clevelandart.org | Instagram @clevelandmuseumofart
Lygia Clark, Superficie Modulada no. 7, 1956. Colección Marcos Ribeiro Simon, © Asociación Cultural O Mundo de Lygia Clark.
Zúrich | Kunsthaus Zürich
Lygia Clark. Retrospective
hasta marzo de 2026
Esta retrospectiva dedicada a Lygia Clark ofrece una revisión exhaustiva de la trayectoria de una de las artistas más influyentes de América Latina. Pionera del neoconcretismo brasileño, Clark desafió los límites entre obra, cuerpo y espectador al transformar el arte en experiencia participativa y sensorial. En esta línea, la exposición reúne más de ciento cincuenta piezas, entre originales y réplicas, que concebidas como procesos abiertos, exploran la relación entre arte y transformación personal, revelando una práctica que sigue cuestionando el papel del museo y el sentido mismo de creación colectiva.
www.kunsthaus.ch | Instagram @kunsthauszuerich
